Después de seis años de trayectoria, dos EP y múltiples espectáculos dentro y fuera del país, MAIGUAI presenta ‘Marea’, su primer álbum de larga duración.
La producción discográfica, define claramente la identidad sonora del dúo electro-tropical, que siguiendo el camino de sus composiciones pasadas, presenta una propuesta que parte de los beats electrónicos, fusionados con ritmos e instrumentos musicales representativos de la cultura latinoamericana.
MAIGUAI explora especialmente las sonoridades de la cumbia, la champeta, el bullerengue, el dembow y hasta el bolero.
«Queríamos hacer música que desde el proceso de experimentación nos identificara y nos hiciera sentir bien, dando un mensaje claro y contundente. Somos una banda que siempre tiene algo que decir, así que nuestra música y letras buscan transmitir paz a través del poder de crear algo propio” Comenta Maiguai.
Marea es un álbum que crea un universo sonoro multidimensional, donde la experimentación con cada canción, su ritmo, las melodías y los cambios de beat evolucionan constantemente en sincronía con el movimiento.
“Queremos que, desde el primer instante en que escuchen nuestro disco, se dejen llevar y atrapar por nuestro viaje de psicodelia musical” Comenta el dúo.
El álbum se ha ido conformando con sencillos estrenados de manera independiente y cada uno con un proceso de creación diferente.
‘Marea’ se grabó en Bogotá y fue masterizado en Audiodatos Estudio por Darío Bernal. Las letras del álbum fueron escritas por Marisol Arévalo, excepto el rap de Loko Kuerdo en ‘Amada Oscura’ y los versos de Monokike en ‘Tranqui Aleteo’.
Las líneas de guitarra del disco fueron grabadas por Alvaro Vargas. En la producción se contó con la interpretación de algunos músicos instrumentistas invitados como: Pedro Garzón (Percusionista), Diego Pascagaza (Bajista), Leon Pardo (Trompetista), Juan Camilo Sánchez (Percusionista), Oscar Suarez (Gaitero), Guerrero Jahguar (Bajista), Andrés Bohórquez (Subs, sintetizadores), Juan Chongo P (Tambor), Héctor Marín (Bajista) y Jaider García (Gaitero).
Marea, que se estrenó con un show en Bogotá, tiene que ver con la relación directa entre la música y la fuerza de la naturaleza.
“Somos cuerpos conformados por agua… Y, como la marea, subimos y bajamos; caemos y nos levantamos. La vida existe y se transforma a través del movimiento; es agresiva y misteriosa pero al final busca la calma” Explican.
Así mismo, este álbum transcurre como la marea, cambiante, diverso, viajando entre la oscuridad y la luz y reflejando la intensidad con la que vivimos los seres humanos y las diferentes maneras de encontrarnos en el movimiento, en este caso a través de las manifestaciones del cuerpo.
El primer álbum de MAIGUAI tiene 11 tracks en los que el dúo nos lleva por un viaje sonoro tan diverso como hipnótico.
A Mil, producida por Álvaro Vargas y Guerrero Jahguar, es una canción en la que el tambor y los cantos folclóricos son protagonistas. En ella, participa el músico multiinstrumentista Juan Chongo Puello, interpretando del Djembé y acompañando con algunos versos. El sencillo da apertura al álbum y cuenta con un Remix creado por el artista y dj de música electrónica Corredor “CRRDR”.
Marea, crea una atmósfera homogénea y al mismo tiempo diversa y cambiante, lo que hace que abarque el significado de todo el álbum. “Es una canción chill, con un estilo afrohouse que termina proponiendo un Groove de funk. Perfecta para escuchar en un atardecer la playa, recibiendo la brisa y la llegada de la luna” Explica MAIGUAI.
Se trata de la última canción compuesta por MAIGUAI para el álbum que ya tenía definido el nombre ‘Marea’ y se inspira en todo el universo musical, sensorial y visual que se construyó y compiló durante la creación del trabajo discográfico.
La canción que se grabó en Alterna Estudio, fue producida y mezclada por Guerrero Jahguar. Además, cuenta con la colaboración del músico y productor Andrés Bohórquez en los arreglos vocales.
Qué Mira?, producida por MAIGUAI, es una canción que denuncia el acoso sexual y las miradas irrespetuosas que incomodan a las mujeres en entornos laborales, en la calle o incluso en casa. Con sonidos de champeta y beats electrónicos el dúo colombiano invita al baile. Sin embargo, la letra, la melodía y el rap podrían tomarse como un ‘leve regaño’ y una invitación a reconocer la mirada femenina al respecto.
Cinco Secretos fue producida por Juan Camilo Sanchez “Flowdesigna” y mezclada por el músico y productor Santiago Navas. La canción es un “Techno-Dembow” inspirado en los sonidos noventeros de la música electrónica y el Dreambow que hace parte de los sonidos contemporáneos alternativos.
“En esta ocasión quisimos experimentar con una fusión menos tropical y más inclinada hacia el pop. Su letra es sensual; es una declaración y una invitación al baile desde la esencia pura del movimiento sin ningún parámetro, simplemente sentirse libre y transparente“ Comenta la banda.
Con una estética de sonidos afropop y dembow, Tranqui aleteo fue coproducida con Monokike y cuenta con la interpretación del músico colombiano en las voces. La canción, que fue co-escrita por Marisol Arévalo y Monokike, es un guiño a esas ocasiones en las que decimos que algo va a estar “tranqui” y la historia termina completamente diferente. Cuenta con algo de coqueteo y sensualidad que viaja por una línea melódica sencilla y envolvente.
Bajo la producción de Álvaro Vargas, Amada Oscura cuenta con las colaboraciones del rapero Loko Kuerdo en las voces y Leon Pardo en la trompeta.
Esta canción, MAIGUAI se dejó llevar por el gusto profundo que Marisol y Alvaro sienten hacia sonidos como el trip-hop que contienen atmósferas musicales más oscuras. Sin embargo, se siente también un llamado hacia los sonidos latinos como el bolero, gracias a que se incluyeron instrumentos como los bongos, el güiro y un solo de trompeta de León Pardo que toma como referencia la música de Buena Vista Social Club.
El acompañamiento del rapero Loko Kuerdo genera un sonido profundo y contrastante, así como un instante de introspección con sus líneas de rap.