Paramore – ‘This Is Why’
Mostrando su amor por el indie británico, en ‘This Is Why’, Paramore se enfocaron en las emociones picantes y claustrofóbicas de tratar de ser la mejor persona, compañero de banda, amante y defensor social posible sin perderse en el proceso. Con un toque peculiar de pop-rock, las partes para bailar iban con todo (‘Running Out Of Time’, ‘C’est Comme Ça’), al igual que las más íntimas, con el épico cierre al estilo Pixies con piano, ‘Thick Skull’, haciendo un uso emocionante de las sutilezas y la fuerza de la voz de Hayley Williams.
Everything but the Girl, Fuse
Aunque hay una brecha de 24 años entre los discos de Everything but the Girl, Fuse no es una reunión, Tracey Thorn y Ben Watt han estado casados durante todo ese tiempo. Pero con Fuse, están reviviendo y repasando lo que hicieron juntos en los años 90: crearon un aura melancólica con música electrónica sonando detrás de la voz única de Tracey, donde la nostalgia se mezcla con la experiencia y siempre hay la posibilidad de tener una revelación importante.
Sufjan Stevens, Javelin
En medio de un episodio de salud bien serio y la pérdida de su pareja en abril, Sufjan se lanzó de lleno al «modo cantautor total» por primera vez desde el ‘Carrie & Lowell’ de 2015. Una recopilación de indie-folk íntimo, voces superpuestas y arreglos instrumentales envolventes acompañaron las letras devastadoras de Stevens. Otro triunfo más de este héroe culto bien prolífico.
Foo Fighters – But Here We Are’
“Llegó en un instante. Llegó de la nada”, grita Dave Grohl con guitarras lejanas y una batería que explota al inicio del onceavo disco de Foo Fighters. Luego, suelta un verso marcado por la confusión y el remordimiento: “Fue tan rápido, y luego, todo acabó”, se lamenta con la voz quebrada al final. Es la frase perfecta para «But Here We Are», el álbum que la banda grabó mientras Grohl se enfrentaba al dolor por las dos pérdidas que sufrió en el 2022: su compadre Taylor Hawkins y su mamá Virginia.
The Chemical Brothers – For That Beautiful Feeling
En vez de cambiar todo, con su décimo disco, «For That Beautiful Feeling», los Chemical Brothers (Tom Rowlands y Ed Simons) siguen la misma corriente. Tan lleno de color como su carátula y acorde a su nombre, el álbum es tan hedonista y lleno de energía como lo mejor que han hecho, todo visto a través de una onda psicodélica. Mezclado como los conciertos en vivo impecables de la dupla, lo pudimos vivir a principios de año en el FEstival Estereo Picnic, el disco no para y funciona como una experiencia inmersiva y bien conectada. ¡una joya!
Juanes – Vida Cotidiana
Juanes plasmó de manera cruda y sincera los altibajos de su vida personal y su amada Colombia en «Vida Cotidiana», un álbum que va desde el indie-rock de «Gris» hasta el alegre tema de amor dedicado a su esposa «Cecilia», con la colaboración de Juan Luis Guerra. El ex Ekhymosis retomó sus raíces rockeras, esta vez con toques de funk, son y cumbia, entre otros ritmos, en títulos que también incluyen «Amores prohibidos», «Ojalá» y «Veneno», un tema empoderador sobre relaciones tóxicas.»Vida Cotidiana» ganó el Latin Grammy al mejor álbum de pop/rock en noviembre y ahora compite por el Grammy 2024 al mejor álbum latino de rock o música alternativa
Jessie Ware – That! Feels Good
En su quinto álbum, inspirado en el disco de los años 70 y en 10 pistas brillantes, la cantante abrazó su sensualidad y se dio el lujo, destilando una confianza artística recién encontrada que simplemente se sentía genial. Lo expresó de la mejor manera en la pegajosa y seductora pista titular: “Pleasure is a right.”
Juan Pablo Vega – Despídeme de Todxs
El talentoso músico y productor colombiano, Juan Pablo Vega, lanzó su tercer álbum de estudio, «Despídeme de Todxs». Compuesto por 11 canciones, el trabajo combina la habilidad de Vega en la producción con la colaboración de sus amigos y compañeros de más de una década en la escena artística. El álbum sigue la temática característica del estilo de Juan Pablo desde sus inicios: la nostalgia y los sonidos de tiempos pasados. Musicalmente, «Despídeme de Todxs» logra un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo, utilizando tanto instrumentos análogos como sonidos actuales para reinventar algunos géneros tradicionales. ¡Una joya que fusiona lo clásico con lo contemporáneo!
Róisín Murphy – Hit Parade
El sexto trabajo en solitario de la artista irlandesa, que se mete en todo: canta, compone, produce, modela, diseña y actúa, es un despliegue victorioso de sus ideas sonoras y su evolución creativa. Después de pegarla con el Róisín Machine (2020), Murphy lanzó el tipo de disco que te recuerda, en el momento justo, su constante pelea por reinventarse y mantener viva la creatividad. Lo produjo DJ Koze y tiene samples de Mike James Kirkland, Sigur Rós y Sharon Jones and the Dap-Kings
Queens of The Stone Age – ‘In Times New Roman…’
Después de cinco años de líos (un divorcio desastroso y muy comentado con Brody Dalle de The Distillers, un diagnóstico de cáncer y la pérdida de amigos como Taylor Hawkins de los Foo Fighters y el excompañero de banda Mark Lanegan), a Josh Homme se cuestionó en hacer otro disco. Pero, como él mismo dijo, se encontró «caminando más profundo en la oscuridad». El resultado fue el ataque sónico más brutal de QOTSA hasta ahora, ¡y eso ya es decir mucho!
Alex Anwandter, El Diablo en el Cuerpo
Dentro del vibrante álbum de baile de Alex Anwandter, la agonía, el éxtasis y las llamas del deseo son las estrellas del show. Con himnos para el descontrol del fin de semana, el cantante y productor suelta una libertad desbordante con un toque de rebeldía. El disco empieza con el tema electropop imparable «Maricoteca», que suelta, «No busques a tu mamá/ Que aquí nadie te va a salvar». Su colaboración con el dúo puertorriqueño de indie-pop Buscabulla lleva el disco a niveles épicos, con las voces celestiales de Raquel Berrios. En 14 canciones donde también aparecen Javiera Mena, Julieta Venegas y otros, el iconoclasta del pop chileno fusiona a la perfección influencias de la balada latinoamericana, el synth-pop y más, sumergiéndose en los placeres corporales con efectos deslumbrantes. ¡Pura magia!
Royal Blood, Back To The Water Below
“Ben y Kerr se conocen muy bien, y este disco se trató de ser honestos el uno con el otro”, “Producirlo ellos mismos los obligó a hacer cosas que nos resultaban naturales”. El resultado es ‘Back To Water Below’, un álbum que resalta los instintos rockeros de la banda, su autoconocimiento y su habilidad para generar algo nuevo con bajo, batería y cero rodeos. Esta producción representa un salto audaz y auténtico en la carrera de la banda, demostrando que pueden destacar sin necesidad de dirección externa. ¡Un capítulo fresco y genuino en su trayectoria musical!
Fito Páez, EADDA9223
Hace tres décadas, Fito Páez lanzó al mundo una de sus obras más importantes. No era su primer ni segundo disco; era el séptimo. Pero con canciones tan urgentes como la que da título al álbum, El Amor Después del Amor se volvió un clásico instantáneo. Este año, para celebrar el aniversario, Páez lo rehízo por completo, con nuevas versiones de sus 14 temas junto a invitados como Lali y Nicki Nicole («Dos días en la vida»), Nathy Peluso («La Verónica»), Elvis Costello («Tráfico por Katmandú»), Mon Laferte («Sasha, Sisí y el círculo de baba»), Ángela Aguilar («Brillante sobre el mic») y otros. Replicar la magia del original era imposible, pero con arreglos orquestales ambiciosos y algunas joyas y sorpresas, EADDA9223 (que combina las iniciales del disco original con los años de entonces y de ahora) sin duda se destacó. ¡Una joyita remasterizada!
Kali Uchis, Red Moon in Venus
En «Red Moon in Venus», a lo largo de quince canciones, la estrella pop colombo-estadounidense nos cuenta que tiene un buen saborío del amor, tocando temas que exploran las emociones en todas sus formas. Si le echamos ojo a las letras directas del álbum, queda claro que su visión del amor es completa, pero nada inocente; es astuta, pero no se deja amargar por las cagadas del pasado.
Mon Laferte, Autopoiética
la voz de Mon Laferte te atrapa y te embruja, mientras juega con capas de sonidos y distintas influencias. La chilena nos lleva por ritmos entre trip-hop y bolero y soltando letras sobre autoestima. Después, se sumerge en una cumbia rebajada con “Te juro que volveré”, contándonos la lucha del inmigrante indocumentado. Para mantener la diversidad, mete un toque de techno noventero, creando una euforia oscura. La valiente experimentación de Laferte, desde reggaetón en “NO+SAD” con una clara influencia de Rosalía hasta la onda operística en “Casta diva”, revela a una artista versátil que desenmascara sus mas altas y sobre todo sus bajas pasiones, abrazando sin miedo su propia profundidad.»
Blur – The Ballad of Darren
“Acabo de revisar en mi vida y todo lo que vi fue que no vas a volver”, canta Damon Albarn en «The Ballad», la primera rola de The Ballad of Darren, un tipo de góspel lento donde las fichas se mueven despacito, como cuidando no arruinar la historia personal del cantante (la separación con la artista plástica Suzi Winstanley).
En seguida, la guitarra de Graham Coxon nos lleva de vuelta al pasado con «St. Charles Square», un tema que musicalmente nos recuerda al Blur de los noventa, pero con una letra donde el terror se esconde debajo de las tablas del piso, al estilo «El corazón delator» de Poe.
Velandia y La Tigra, Proverbios Burros
En su quinto disco, grabado en Piedecuesta entre 2020 y 2023, Edson Velandia y su banda La Tigra actualizan su sonido, sincronizan su cancionero y apuestan fuerte tras 16 años de legado. Este álbum es un viaje sonoro que muestra la madurez artística y la conexión única entre Velandia y su banda. Con letras reflexivas y una mezcla ecléctica de estilos, el disco es un testimonio del compromiso duradero del artista con su evolución musical. Con su característico enfoque experimental y letras perspicaces, Velandia demuestra que sigue siendo una fuerza vanguardista en la escena musical colombiana. ¡Un viaje musical fascinante!
James Blake – Playing Robots Into Heaven
Una década antes de meterse en los estudios para producir con Travis Scott y otros grandes artistas, James Blake estaba creando música electrónica bien innovadora de su generación. En su sexto álbum, el pionero del post-dubstep, nacido en Londres, regresó a sus raíces de club para lanzar un disco que, incluso en sus momentos más tranquilos, seguía siendo fresco y contundente.
Caroline Polachek, Desire, I Want to Turn Into You
“Bienvenidos a mi isla”, dice Caroline Polachek, la creadora de art-pop, al principio de esta vuelta de tuerca musical por su mente. Luego, se manda con uno de los coros más pesados del año. Esta secuela del menospreciado álbum Pang del 2019 explora las obsesiones sónicas de Polachek, tirándose a la ópera, flamenco, música celta, rock suave de la era Y2K (con un cameo apropiado de Dido) y los límites del pop experimental. Bienvenidos a La Isla de Polachek, población: solo ella.
Molotov, Solo D’Lira
Los MOLOTOV siguen en la jugada y fieles a su estilo con «Solo D’Lira», su séptimo álbum de estudio. Esta banda veteranaque juega con las palabras de manera astuta y sin pelos en la lengua, como solo ellos saben hacer. Con más de veinte años en el juego y respetados por los fans del rock tanto en América como en Europa, la banda demuestra su destreza en los escenarios, han sido una banda heterodoxa que refleja la desigualdad e injusticia social con su estilo único, crítico, sarcástico y provocador.
Depeche Mode – Memento Mori
En «Ghosts Again», un momento bien reflexivo del quinceavo disco de Depeche Mode, Memento Mori, Dave Gahan grita: «El tiempo se va rápido». Han pasado más de cuatro décadas desde que esta banda de adolescentes, buscando el synth-pop, crearon himnos como «Just Can’t Get Enough». Ahora, solo Gahan y Martin Gore, tras la partida de Andy Fletcher, se preguntan: «¿Cuánto tiempo nos queda?». La melancolía siempre ha sido clave en la onda Depeche Mode, especialistas en la vulnerabilidad. Por eso, no sorprende que, ya con más de 60 años, llamen al álbum Memento Mori –una especie de aviso en latín de que todos vamos a morir algún día– y lo eligieron cuando Fletch todavía estaba vivo. Su ausencia no los hizo cambiar el nombre, al contrario, Gore dijo que «le dio más sentido».
The Rolling Stones – Hackney Diamonds
excepción del disco de covers del 2016, la última vez que los Rolling Stones nos lanzaron un álbum lleno canciones originales fue allá en los inicios del 2000. A Bigger Bang (2005), y despues de casi veinte años, hasta los mismos músicos podrían haber pensado si se iban a arriesgar a pasar por todo esto otra vez, después de tanto tiempo, tenían que asegurarse de que valiera la pena la espera. Y, contra todo pronóstico, lo lograron. Con Hackney Diamonds nos tiran una colección de éxitos que nadie habría imaginado en el 2023. Este no es solo otro álbum, sino un trabajo bien armado. Es la primera vez en años que querrás escucharlo más de una vez antes de aburrirte. Ya sea por el estreno de Andrew Watt como productor o simplemente porque querían recordarnos por qué nos enamoramos de ellos en un principio, el grupo no sonaba tan bien desde hace como medio siglo.
Fever Ray – Radical Romantics
Karin Dreijer, exintegrante de The Knife, le mete una buena dosis de sinceridad a su proyecto en solitario de largo alcance, Fever Ray, en esta aventura intensa del deseo, el coqueteo y el romance de la mitad de la vida. Un álbum que suena, de manera emocionante, como el aviso personal más raro del universo.
Anohni and the Johnsons, My Back Was a Bridge for You to Cross
Anohni se juntó de nuevo con los Johnsons después de más de diez años, y eso la motivó a llevar su voz tierna a un nivel diferente. Armaron un álbum relajado, lleno de emociones y virtuosismo que pone al día la clásica pregunta de Marvin Gaye del 1971, pero ahora en una era de estrés por el clima, escuchas selectivas y corazones curtidos. Deja que Anohni te derrita el corazón.
Jungle, Volcano
El puesto número uno de nuestro podio es para JUNGLE y Volcano su cuarto álbum. En este trabajo sientes que la banda terminan de consolidar su sonido. El dúo londinense, Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson, son representativos de donde se encuentra la industria musical y los oyentes: disfrutando de un poco de todo, pero no demasiado de una cosa en particular. En ‘Volcano’, géneros, escenas y sonidos se mezclan y se disfrutan como un cóctel dulce y pegajoso en una happy hour brumosa en pleno verano; no lo pruebes, simplemente siéntelo. Presenta una clara continuidad en su trabajo, donde ritmos soulful y percusiones se mezclan con voces distorsionadas y aceleradas, acompañada de una película que recopila todos los videos del álbum, creando una orgásmica mezcla audiovisual.
¿Qué problema hay?
Los árboles son hoy más importantes que nunca. Se dice que más de 10.000 productos se fabrican con árboles. A través de la química, el humilde montón de madera está produciendo productos químicos, plásticos y tejidos que no se podían comprender cuando un hacha derribó por primera vez un árbol de Andalucía.
Yasmin Trujillo